lunes, 30 de noviembre de 2009 | 
22:19 | 
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Lupin III es una serie manga creada e ilustrada por Kazuhiko Kato (bajo el nombre de Monkey Punch) y publicada por la revista japonesa Weekly Manga Action por primera vez el 10 de agosto de 1967.
La historia relata las aventuras de una banda de ladrones liderada por Arsène Lupin III, el nieto de Arsène Lupin, un caballero ladrón francés creado en las 21 novelas de Maurice Leblanc hasta 1941. Lupin viaja por todo el mundo con sus amigos para robar grandes tesoros y escapar de la policía.
Se llegaron a publicar un total de 12 volúmenes manga. También se ha adaptado la historia en 6 películas, 3 series de anime, varios especiales para la televisión, un musical, varios OVA's, CD de música y múltiples videojuegos. Asimismo, WhiteLight Entertainment, una empresa de producción, propiedad de Gerald R. Molen, compró los derechos teatrales de la serie en 2003, además de estar prevista una producción de Hollywood, para ser publicada en el 2009.
La historia
Cada capítulo dentro del universo de Lupin III tiene su propio argumento. En líneas generales, la historia relata la vida de un ladrón internacional llamado Arsène Lupin III junto a sus amigos, Daisuke Jigen (su mejor amigo), Fujiko Mine (la mujer fatal y el ocasional amor del protagonista) y Goemon Ishikawa XIII (un maestro de la espada, descendiente de Ishikawa Goemon, el legendario bandido japonés). Cada capítulo es una nueva misión para intentar robar algún objeto precioso y a menudo es perseguido por el inspector Koichi Zenigata, de la Interpol, que es descendiente de Zenigata Heiji. La misión de Zenigata durante toda su vida ha sido la de perseguir a Lupin a través del globo con la esperanza de capturarlo, aunque sus intentos siempre han fracasado.
El Manga
El manga original fue publicado por Futabasha en el Weekly Manga Action de agosto de 1967, hasta abril de 1972. El personaje principal de Monkey Punch fue el nieto de Arsène Lupin, Lupin III que lejos de ser un caballero como su abuelo fue más un maníaco lascivo sexual con una lujuria extrema hacia las mujeres que nunca puede ser satisfecha; según Punch, el manga estuvo influenciado por la revista MAD.
Punch comenzó a publicar la segunda serie de manga de Lupin, Shin Lupin III, también conocida como Lupin III - World's Most Wanted, el 23 de junio de 1977 y que estuvo compuesta por 180 capítulos. Una tercera serie manga, Lupin III S, comenzó en enero de 1997 pero Punch, sin embargo, no estuvo en dicho proyecto. La historia fue escrita por Satozumi Takaguchi y realizada por Shusay.
Punch volvió a escribir la historia en la cuarta serie del manga, Lupin III Y, pero fue dibujado por Manatsuki Yamakami. Esta cuarta serie se realizó de 1998 hasta 2004. La quinta serie manga es Lupin III M, escrita por Punch y dibujada por Miyama Yukio y es publicada en la revista oficial de Lupin III, una revista trimestral publicada por Futabasha, que también contiene noticias sobre Lupin, información sobre productos y dibujos de aficionados.
El Anime
El 24 de octubre de 1971, YTV comenzó a emitir la primera temporada de la serie televisiva, Lupin III. La característica más significativa del personaje era que siempre iba vestido con una chaqueta de color verde durante los 23 episodios que duró la serie hasta el día 26 de marzo de 1972. Los primeros siete episodios, el noveno y el duodécimo fueron dirigidos por Masaaki Osumi y el resto fueron creados junto a Hayao Miyazaki y Isao Takahata. El director de Cowboy Bebop, Shin'ichirō Watanabe, reveló durante una entrevistas de Newtype Japan que había sido muy influenciado por el trabajo de Masaaki Osumi en la primera parte de la serie.
La segunda etapa de Lupin III comenzó a emitirse en Nippon Television el 3 de octubre de 1977. En esta serie el protagonista vestía una chaqueta de color rojo en vez de la verde que utilizó para la primera. Tuvo una duración de tres años, hasta el 24 de octubre de 1980 en los que se emitieron 155 capítulos. Los episodios 145 y 155 fueron dirigidos por Hayao Miyazaki, bajo el seudónimo de Teruki Tsutomu, y marcó el final de sus trabajos de animación para la televisión antes de su dedicación absoluta a las películas. El episodio número 99, titulado Kōya ni Chitta Combat Magnum, el cual se emitió el 3 de septiembre de 1979, fue el primer capítulo de una serie de anime en ser emitido en estéreo.
La tercera etapa de la serie fue emitida en Nippon Television por primera vez el 3 de marzo de 1984. En esta ocasión Lupin vestía una chaqueta de color rosa en la que sustituía el rojo y verde de anteriores épocas. Duró hasta el 28 de septiembre de 1985 y se emitieron 50 capítulos. La única ocasión en la que también vistió este color de chaqueta fue en la película La leyenda del oro de Babilonia, que fue lanzada en los teatros al mismo tiempo que era emitida la tercera etapa.
En Francia las series se renombraron a Edgar le détective cambrioleur debido a problemas con Maurice Leblanc, creador del original Arsène Lupin. También se produjo, entre Francia y Japón, una serie llamada Lupin VIII, que mostraba a los descendientes de Lupin, Goemon, Jigen y Zenigata en el espacio. La producción se dobló cuando se pidió dinero por el uso del nombre de Lupin.
La historia relata las aventuras de una banda de ladrones liderada por Arsène Lupin III, el nieto de Arsène Lupin, un caballero ladrón francés creado en las 21 novelas de Maurice Leblanc hasta 1941. Lupin viaja por todo el mundo con sus amigos para robar grandes tesoros y escapar de la policía.Se llegaron a publicar un total de 12 volúmenes manga. También se ha adaptado la historia en 6 películas, 3 series de anime, varios especiales para la televisión, un musical, varios OVA's, CD de música y múltiples videojuegos. Asimismo, WhiteLight Entertainment, una empresa de producción, propiedad de Gerald R. Molen, compró los derechos teatrales de la serie en 2003, además de estar prevista una producción de Hollywood, para ser publicada en el 2009.
La historia
Cada capítulo dentro del universo de Lupin III tiene su propio argumento. En líneas generales, la historia relata la vida de un ladrón internacional llamado Arsène Lupin III junto a sus amigos, Daisuke Jigen (su mejor amigo), Fujiko Mine (la mujer fatal y el ocasional amor del protagonista) y Goemon Ishikawa XIII (un maestro de la espada, descendiente de Ishikawa Goemon, el legendario bandido japonés). Cada capítulo es una nueva misión para intentar robar algún objeto precioso y a menudo es perseguido por el inspector Koichi Zenigata, de la Interpol, que es descendiente de Zenigata Heiji. La misión de Zenigata durante toda su vida ha sido la de perseguir a Lupin a través del globo con la esperanza de capturarlo, aunque sus intentos siempre han fracasado.
El Manga
El manga original fue publicado por Futabasha en el Weekly Manga Action de agosto de 1967, hasta abril de 1972. El personaje principal de Monkey Punch fue el nieto de Arsène Lupin, Lupin III que lejos de ser un caballero como su abuelo fue más un maníaco lascivo sexual con una lujuria extrema hacia las mujeres que nunca puede ser satisfecha; según Punch, el manga estuvo influenciado por la revista MAD.
Punch comenzó a publicar la segunda serie de manga de Lupin, Shin Lupin III, también conocida como Lupin III - World's Most Wanted, el 23 de junio de 1977 y que estuvo compuesta por 180 capítulos. Una tercera serie manga, Lupin III S, comenzó en enero de 1997 pero Punch, sin embargo, no estuvo en dicho proyecto. La historia fue escrita por Satozumi Takaguchi y realizada por Shusay.Punch volvió a escribir la historia en la cuarta serie del manga, Lupin III Y, pero fue dibujado por Manatsuki Yamakami. Esta cuarta serie se realizó de 1998 hasta 2004. La quinta serie manga es Lupin III M, escrita por Punch y dibujada por Miyama Yukio y es publicada en la revista oficial de Lupin III, una revista trimestral publicada por Futabasha, que también contiene noticias sobre Lupin, información sobre productos y dibujos de aficionados.
El Anime
El 24 de octubre de 1971, YTV comenzó a emitir la primera temporada de la serie televisiva, Lupin III. La característica más significativa del personaje era que siempre iba vestido con una chaqueta de color verde durante los 23 episodios que duró la serie hasta el día 26 de marzo de 1972. Los primeros siete episodios, el noveno y el duodécimo fueron dirigidos por Masaaki Osumi y el resto fueron creados junto a Hayao Miyazaki y Isao Takahata. El director de Cowboy Bebop, Shin'ichirō Watanabe, reveló durante una entrevistas de Newtype Japan que había sido muy influenciado por el trabajo de Masaaki Osumi en la primera parte de la serie.
La segunda etapa de Lupin III comenzó a emitirse en Nippon Television el 3 de octubre de 1977. En esta serie el protagonista vestía una chaqueta de color rojo en vez de la verde que utilizó para la primera. Tuvo una duración de tres años, hasta el 24 de octubre de 1980 en los que se emitieron 155 capítulos. Los episodios 145 y 155 fueron dirigidos por Hayao Miyazaki, bajo el seudónimo de Teruki Tsutomu, y marcó el final de sus trabajos de animación para la televisión antes de su dedicación absoluta a las películas. El episodio número 99, titulado Kōya ni Chitta Combat Magnum, el cual se emitió el 3 de septiembre de 1979, fue el primer capítulo de una serie de anime en ser emitido en estéreo.
La tercera etapa de la serie fue emitida en Nippon Television por primera vez el 3 de marzo de 1984. En esta ocasión Lupin vestía una chaqueta de color rosa en la que sustituía el rojo y verde de anteriores épocas. Duró hasta el 28 de septiembre de 1985 y se emitieron 50 capítulos. La única ocasión en la que también vistió este color de chaqueta fue en la película La leyenda del oro de Babilonia, que fue lanzada en los teatros al mismo tiempo que era emitida la tercera etapa.
En Francia las series se renombraron a Edgar le détective cambrioleur debido a problemas con Maurice Leblanc, creador del original Arsène Lupin. También se produjo, entre Francia y Japón, una serie llamada Lupin VIII, que mostraba a los descendientes de Lupin, Goemon, Jigen y Zenigata en el espacio. La producción se dobló cuando se pidió dinero por el uso del nombre de Lupin.
Creo que nunca aprenderé a describirme, perfiero descubrirme o bien que me descubran. Aunque nunca podrá hacerlo nadie del todo, más bien ni yo misma conozco mis propias reacciones (
Es mucho el trabajo (y tiempo) que realizo en este blog al intentar crear las mejores reseñas sobres mangas y animes que considero de interés (al menos para mí seguro que lo son ^^). 
El doctor Boyton (profesor Tenma), líder del ministerio de la tecnología y brillante conocedor de la robótica, lleva meses obsesionado por crear un robot innovador, que posea alma. Después de muchos intentos fallidos, su joven hijo Toby le sugiere crear a un niño robot con esas características, al que además el profesor dotaría de un completo arsenal de armas en su entramado fisiológico. La obsesión del doctor Boyton por su creación le hace descuidar las atenciones que precisa su hijo, y un día Toby, después de que Boyton se negara a llevarlo al museo tal y como le prometió, se fuga enfadado, robando un coche que conduce de forma tan temeraria que, al final, acaba precipitándose contra un camión que se cruza en su camino, provocando la muerte del niño. Tras el suceso, a Boyton no se le ocurre otra idea que la de proporcionar a su proyecto la imagen de su hijo ya muerto. En contra incluso de todo el consejo de científicos, que consideran su creación un arma peligrosa, el profesor Boyton da vida al robot, a quien educará como a su desaparecido hijo carnal.
Así, nuestro protagonista, utilizando sus cualidades mecánicas, salvará a su hermana, sus amigos o al planeta entero cada vez que necesiten su ayuda, teniendo que enfrentarse a todo tipo de villanos y catástrofes naturales.
Efectivamente, entre sus templos y estrechas callejuelas podemos encontrar personajes vestidos como en el periodo Edo (siglos XVII a XIX) manejando ordenadores y teléfonos móviles. Lo más curioso es que estos habitantes son “animaloides”, muñecos biotecnológicos que piensa y actúan como seres vivos, con forma de gato, perro, pájaro… o de oso panda, como el mismo Emperador Fred. Como el Emperador no está en sus cabales, y lo único que hace es bailar y repetir “Freeed”, hay un Consejo que gobierna la ciudad en su nombre. Uno de los principales consejeros es Seymour Big Cheese (El Gran Quesote), un zorro ladino que conspira en secreto para apoderarse del gobierno. Tiene a sus ordenes un ejército de cuervos ninja capitaneado por Bad Bird (Pájaro Malo), y en cada episodio urde un plan infalible para apoderarse de la ciudad, que suele consistir en un robot gigante que lo arrasa todo pero que acaba destruido por los buenos, lo que provoca tal berrinche en el Gran Quesote que él también explota como una bomba. 
Está basado en Kyattô Ninden Teyandee, una serie producida por la veterana Tatsunoko (creadores de Comando G, Meteoro o Chico Terremoto, entre otras muchas) que se estrenó en TV Tokyo en febrero de 1990.
Por la parte americana, Saban Power House Comics ha publicado de vez en cuando alguna aventura suelta de sus cyberfelinos.
Saint Seiya es un manga que nació en Japón, de la mano de Masami Kurumada, en el año 1986. Posteriormente (Octubre 1986) fue adaptado a la animación por TOEI Animation, con los diseños de Shingo Araki y Michi Himeno, y la invaluable música de Seiji Yokoyama. La serie clásica y el manga verían su final en 1991, pero permanecerían vivos gracias a la distribución internacional de la serie.
Además todos tienen fuertes motivaciones que los hacen actuar de esa manera, por lo que creen que su causa es la justa. Los personajes se caracterizan por tener un fuerte lazo de amistad entre ellos, que más adelante se revelaría como una hermandad real, ya que todos comparten le mismo lazo de sangre debido a que Mitsumasa Kido es su padre.
1-73: Saga del Santuario
74-99: Saga de Asgard
100-114: Saga de Poseidón
De estas 3 sagas iniciales, la segunda (Saga de Asgard) fue inventada y llevada a cabo por la misma TOEI. ¿Por qué? Al adaptar la serie, estaban haciéndolo muy rápido y estaban por alcanzar al manga de Kurumada, y para darle tiempo y no quedarse sin historias que animar, tomaron el Tomo recopilatorio #13 del manga donde se narra una aventura sólo de Hyoga (Natassia en el País de los Hielos) para tomar algunas ideas, creando así -primero- la OVA de "La Ardiente Batalla de los Dioses", y más tarde la Saga de Asgard.
Más tarde, cuando en 2006 Masami Kurumada emigra totalmente con su Saint Seiya hacia Akita Shoten, se lanza el Next Dimension, una historia que sorprendió ya que cuenta lo que pudo haber quedado frustrado con la producción del Tenkai-hen (película) mostrando a Seiya luego de la batalla contra Hades y alternando presente-pasado.
La historia empieza con la llegada de Akane Kurihara al instituto Seinan, cuando el curso ya ha empezado. Atsumu Totoki, después de una discusión con su profesor, la ve en clase, y se enamora a primera vista. Cuando sus amigos lo pillan mirando a Akane, Atsumu decide que intentará salir con ella. Poco después, conocemos a Kimika, a quien sorprende el interés de Atsumu por Akane (¿Por qué será?).
Atsumu, en la biblioteca, se encuentra con Kyouchi, quien quiere hablarle de su relación con Akane. Después de una acalorada discusión, Atsumu se va. En el colegio, podemos ver la rivalidad que hay entre Moe, la hermana de Akane, y Motomu, el hermano de Atsumu. Mientras juegan a fútbol, Kyouichi llama a Moe desde la verja, quien, a cambio de un conejito de peluche, le da el teléfono de Akane. Éste la llama, diciéndole de quedar luego.
Al día siguiente, la foto de la boda de Akane está colgada en el colegio. La genta la mira, aunque ella no parece preocuparse mucho. Luego, mientras están en una reunión general, Atsumu coge el micrófono, y dice que Akane es una buena chica, que no hizo nada malo, y que no dejará que nadie se meta con ella. Parece que Akane empieza a sentir algo por él.
Hay una tensa discusión en casa de Akane, ella dice que va a volver a vivir con Kyouichi, pero sus padres no están de acuerdo. Luego, Moe va a contárselo a Atsumu. En el colegio, Akane se lo cuenta a Kimika, y aparece Atsumu, que le desea que sea muy feliz, aunque luego está muy triste. Por la noche, Akane está cocinando cuando llega el dotor y le da una buena noticia: no tendrá que dejar el hospital. Entonces pasa algo extraño, parece que lo del doctor estaba todo preparado, y Akane oye hablar a Moe y a su padre, descubriendo que él había montado lo del traslado. Discute con él y se encierra en su habitación, donde acaba pensando en Atsumu.
En Mayo del año 1984, Mirage plantaba en el mercado un comic basado en cuatro jóvenes tortugas mutantes, era el ya mítico comic original de Kevin Eastman y Peter Laird que rápidamente acaparó la atención de más de medio mundo. No demasiado mas tarde, en 1987, la serie conoció su versión animada para la televisión. Un total de diez temporadas y 193 capítulos la componía, producida por la Murikami Wolf Swenson Inc. y la Family Home entertainment. Cabe decir que allá por tierras inglesas la serie fue rebautizada como Teenage Mutant Ninja Turtles, literalmente, Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes, y fue cuando la serie comenzó a sufrir cierta censura. Sin embargo, las imparables del caparazón, como se las llegó a conocer, continuaron sin vacilar en ningún momento consiguiendo premios de tan alto rango como el de mejor serie animad en los Young Artist Awards de 1989 y el mismo en 1991.
Como hemos visto, los cuatro protagonistas tienen nombre de famosos artistas italianos, nombre que les otorga su sensei, el maestro Astilla, otro mutante pero en este caso de ratón, que les enseñará los senderos del ninja. 
Yo soy de las que piensan que Card Captor Sakira (CCS en adelante) es un producto que ha tenido una gran repercusión gracias a mezclar componentes de magical girls con el magnífico estilo de las CLAMP. El trato con los personajes, su carisma, y la buena dosis de suspense que le han imprimido (la mayoría de las series de magical girls tienen un desarrollo bastante lineal) hacen de ella algo distinto y, por lo tanto, nacido para el éxito.
La historia comienza cuando Sakura Kinomoto, una estudiante de lo más normal (aunque una de las más populares del instituto), descubre por casualidad el libro de Clow en su casa. Al abrirlo, deja escapar accidentalmente las cartas de Clow, además de Kerochan, quien debía guardar las cartas.
Al principio de la serie, la cosa no tiene ninguna trama destacable, solamente sigue la línea principal, y Sakura se dedica a cazar las cartas que van apareciendo. Esto hasta que empiezan a aparecer nuevos personajes: Li Syaoran llega desde China con el mismo propósito que Sakura. En el pasado, la familia de Li estuvo relacionada con el creador de las cartas, Clow (a quien vemos fugazmente en algunos momentos) y Li no está dispuesto a cedérselas a Sakura. Las circunstancias harán que termine siendo uno más de los amigos de Sakura, aunque sigue siendo desconfiado y raro en su comportamiento. De todas formas, sabe bastante más del tema que Sakura. Aunque pueda parecer la pareja perfecta para Sakura, a veces nos hace dudar con su comportamiento con Yukito (¿yaoi infiltrado en otro manga de las CLAMP? ^^). 
Otro personaje importante será Mizuki Kaho, una antigua novia de Touya. Hasta aquí, todo normal, si no fuera porque le sobrepasa la edad, y que resulta ser la profesora sustituta de matemáticas de Sakura (una asignatura por la que la chica no tiene mucho aprecio). Mizuki sí que sabe mucho más de lo que cuenta, pero por suerte es de las buenas, y ayudará siempre que pueda a Sakura, por ejemplo, al capturar la carta “Maze” (laberinto), y será determinante en el juicio a Sakura.
Esta primera saga dura hasta el final del tomo 6. En él, Sakura caza la penúltima carta, y Kerochan recupera su forma original, la de Keroberos, bastante más imponente que la que tenia. Al capturar la ultima, despierta el juez de las cartas, Yue, lo que sorprende a todos, puesto que era uno de los amigos de Sakura (aunque él no tiene ni idea, y tampoco se da cuenta luego de sus "lapsus" mentales). Está dispuesto a luchar con ella para averiguar si puede ser maestra en cazar cartas. Si pierde, olvidará todo lo relacionado con Clow y las cartas se volverán a escapar. Atentos que voy a contar el final, si no queréis enteraros, id directamente al siguiente apartado ^^. Aunque al principio lleva las de perder, Mizuki sacrificara su alma (con la que había ayudado a Sakura en muchas ocasiones) fusionándola con el baston de Sakura para formar una nueva arma, con la que nuestra cazadora favorita vencerá a Yue (y a partir de entonces, le ayudará en su cometido). Después será transportada a un lugar donde está Clow, el creador de las cartas, quien le felicitara por haber conseguido el título, además de advertirla de que a partir de entonces van a aparecer los problemas de verdad. 
Empiezan a ponerse las cosas muy, pero que muy interesantes. Para empezar, Mizuki Kaho desaparece, y llegan dos nuevos personajes: Eriol Hiiragizawa y Nakuru Akizuki, junto con Spinel, una mascota al más puro estilo Kerochan (y que tiene también una versión bestia, Spinel Sun). Nakuru también puede transformarse, entonces es Ruby Moon. 
Tras el percance con Eriol, Li ha de volver a Hong Kong inmediatamente, lo que le empuja a declarar su amor a Sakura regalándole el oso de peluche que guardaba celosamente. Sakura no sabe cómo reaccionar y se marcha confusa. El vuelo de Syaoran es al día siguiente, lo cual presiona a Sakura a que, apoyada por sus amigas, reconozca su amor por el chico, fabricándole otro oso de peluche. Finalmente, la pequeña Kinomoto le entrega el osito a Li justo antes de irse, quien le pregunta a Sakura si no le importa que le ponga su nombre al osito, pidiéndole Sakura si puede hacer lo propio con el suyo. De esta forma se declaran amor eterno y prometen esperarse. Año después, la Cazadora de Cartas es ya una estudiante de secundaria cuando se reencuentra con cierto muchacho de Hong Kong que ha cumplido su promesa…
Es el ultimo día de colegio antes de las vacaciones de invierno y, después de que les den las notas (la mejor es Tomoyo, que además de rica debe ser un genio), Sakura va a comprar una libreta y, tiene la oportunidad de jugar al típico juego de la caja rellena de pelotitas de colores (depende del color de la pelotita que cojas, ganas una cosa u otra ^^). De un modo bastante extraño, Sakura gana el mejor premio: un viaje a Hong Kong. Como su padre no puede ir, acaba yendo con Touya y Yukito y, en el aeropuerto se encuentra con Tomoyo, con su cámara y un montón de vestidos para Sakura por si acaso. En Hong Kong se encontraran con Li Syaroan y su familia (su madre y sus cuatro hermanas). Allí empezaran a ocurrir cosas extrañas, y alguien que conoció a Clow Reed (el creador de las cartas) tiempo atrás, es quien tiene la culpa.
La primera y agradable sorpresa que nos encontramos al empezar la película es un corto titulado “Kero-Chan ni Omakase!” (podéis imaginaros quien es el protagonista ^^) de quince minutos de duración.
En cuanto a la relación entre los personajes, la situación más interesante y comprometedora se da cuando la clase de Sakura prepara una obra de teatro en la que ella interpreta a la princesa y Syaoran al (¿tengo que decirlo?) príncipe.
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